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Articles avec #muse - egerie - modele ..etc tag

Avedon et Dovima -3/3-

Publié le par Perceval

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Grand modèle chez Vogue, Dorothy Virginia Margaret Juba, plus connue comme Dovima, était un modèle américain des années 1950.
Une des des photographies de Richard Avedon qui l'ont conduite à la célébrité, est celle avec une robe Dior et des éléphants.

Dovima Harper's Bazaar, August 1957 part-of-an-editorial-phEn 1949, elle est employée dans un magasin de bonbons. En quittant le fast-food à Manhattan, l'éditeur de Vogue s'approche d'elle et lui demande si elle a déjà travaillé comme modèle photo. Il linvite à une séance photo et le lendemain elle pose pour le célèbre photographe Irving Penn. Après une année, elle est le modèle le mieux payé de l'agence.
Dovima dans les années 1950 a travaillé avec de nombreux photographes de renom et est apparu sur la couverture de grands magazines de mode.
Elle vit une relation étroite avec Richard Avedon, qui l'immortalise entre deux éléphants du Cirque d'Hiver en Août 1955. Le costume noir qu'elle porte sur la photographie est la première robe de soirée conçue par Yves Saint Laurent chez Christian Dior . 
Représentant la « femme idéale » des années 1950, « sophistiquée », elle reste, avec Suzy Parker et Dorian Leigh, une des trois icônes de l’industrie de la mode à cette époque et également l'une des mieux payée.

Dovima for Harper's Bazaar, 1955 Richard AvedonÀ trente-cinq ans, elle quitte le métier, alors que les mannequins sophistiqués sont passés de mode...  « Je ne voulais pas attendre,  jusqu'à ce que la caméra devienne cruelle » dira t-elle. Elle obtient alors quelques petits rôle, principalement dans des séries télévisées. Elle prend sa retraite en 1975 à Fort Lauderdale, et termine sa vie comme serveuse dans le restaurant Two Guys Pizzeria de la ville. Mariée trois fois, elle meurt d'un cancer, le 3 mai 1990, à soixante-deux ans, à Fort Lauderdale, en Floride. Après sa mort, Richard Avedon a dit: " Elle fut la dernière des beautés aristocratiques, élégantes ... "

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 Dovima in Balenciaga by Richard Avedon  Salvador Dalí et Dovima, New York, Janvier 1963

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Avedon, for Harper's Bazaar -1/2-

Publié le par Perceval

Richard Avedon (1923 - 2004) a contribué à donner à l'Amérique, son image ...  Il est né à New York de parents juifs russes et a commencé la photographie en 1942. Remarqué par Alexey Brodovitch, directeur artistique de Harper Bazaar. Il a photographié d'innombrables célébrités long de sa carrière et a pris quelques photos qui ont marqué la photographie de mode.

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Avedon a été recruté, comme photographe pour Harper Bazaar en 1945 peu de temps après son service militaire. Avedon, s'est imposé comme une nouvelle voix importante dans la photographie de mode, par son enthousiasme, son inventivité et son instinct visuel ...  Avedon a souvent créé ses images en extérieur, en posant ses modèles dans les rues, les cafés et les casinos. Influencé par le photographe hongrois Martin Munkacsi, il a rejeté les poses statiques classiques et a photographié les modèles en mouvement...

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Carmen Dell'Orefice par Richard Avedon pour Harper's Bazaar 1957 Carmen Dell'Orefice par Richard Avedon pour Harper's Bazaar 1957

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Carmen Dell'Orefice par Richard Avedon pour Harper's Bazaar 1957 Carmen Dell'Orefice par Richard Avedon pour Harper's Bazaar 1957
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Carmen Dell'Orefice par Richard Avedon pour Harper Bazaar 1957 Harper's Bazaar, 1957 - Richard Avedon - Model Carmen Dell'Orefice




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Portraits mondains - Madeleine de Montgomery par Beltrán Masses

Publié le par Perceval

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 Federico Beltrán Masses. La Condesa de Montgomery, Mme Bonnardel , 1934

 

Madeleine de Montgomery est née dans une famille noble, le 7 Février 1899. Elle est la fille du comte de Montgomery et de Marthe Doublet de Saint Lambert (1871-1952), et petite-fille du comte Alfred de Montgomery (1810-1891)

Elle est « fortunée » et possède son propre avion, un Morane-Saulnier, avec lequel elle est représentée sur une photographie célèbre publié dans Le Figaro en mai 1935.

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Mme-Bonnardel-par-George-Hoyningen-Huene-2.jpg Mme-Bonnardel-par-George-Hoyningen-Huene.jpg


Mariée avec Jean Bonnardel, Madeleine de Montgomery - appelée par ses amis : Minou - posséde une propriété en Normandie, le Château de Saint-Aubin. Elle y invite les couples, mais séparément. Elle accueille les maris sans leurs femmes, mais avec d'autres femmes dont les maris seront invités la fois suivante … Simone Maurois supportait mal, que son mari André Maurois, puisse ainsi fréquenter d'autres femmes... Invitée à son tour ( sans Maurois), elle répond: «  Je ne veux pas aller à la Minouterie »

Minou tient aussi un légendaire « salon » (rouge et blanc) dans son splendide appartement neuf à 77, avenue Malakoff. Svelte, élégante et très nerveuse, avec des cheveux blonds et des yeux bleu-vert de cendres, sa beauté et sa personnalité font de son salon l'un des plus populaires de Paris dans les années 1930.

Amante de Jean Prouvost ( le patron de presse), la contesse de Montgomery est une femme du monde consciente de la lourde responsabilité qui pèse sur elle à ce titre : «  C'est très éprouvant d'avoir tous les soirs un dîner, mais aucune femme seule, si haut placée soit-elle, ne peut se permettre d'être mal élevée au point de n'accepter que les dîners intéressants. ». Minou est belle. Pierre Lazareff la voit en « Diane chasseresse aux attaches fines et nerveuses, avce ses cheveux cendrés, ses yeux d'aigue-marine et ses longues mains fines qui accentuaient chacune de ses phrases comme autant de point d'exclamation, elle inspirait par sa seule présence d'interminables tournois d'idées et d'éloquence ».

Madeleine de Montgomery devient la première directrice du tout nouveau « Marie-Claire » (1937) lancé par Jean Prouvost.

En 1946, Minou épouse le général Antoine Béthouart (1889-1982), Compagnon de la Libération, il est une figure de proue dans le commandement militaire français libre au cours de la Seconde Guerre mondiale.

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Portraits mondains - laure hayman ( 1851-1932 ) - julius leblanc stewart

Portraits mondains - laure hayman ( 1851-1932 ) - julius leblanc stewart

- Laure Hayman ( 1851-1932 ) - Julius Leblanc Stewart - Julius Leblanc Stewart: Portrait de Laure Hayman 1882 Odette de Grécy, est un personnage…

 

Portraits mondains - madame saint-georges - william orpen 1912

Portraits mondains - madame saint-georges - william orpen 1912

- Madame Saint-Georges - William Orpen 1912 - William Orpen, Madame Saint-Georges, 1912. Madame Saint-George était la fille du banquier George Fisher.…

 

Portraits mondains - pauline de metternich - franz xavier winterhalter, 1860

Portraits mondains - pauline de metternich - franz xavier winterhalter, 1860

portraits mondains - Pauline de Metternich - Franz Xavier Winterhalter, 1860 - Franz Xavier Winterhalter, Princesse Pauline de Metternich, 1860. Pauline Sandor-Metternich,…

 

Portraits mondains - elinor glyn philip par alexius de laszlo 1914

Portraits mondains - elinor glyn philip par alexius de laszlo 1914

- Elinor Glyn Philip par Alexius de Laszlo 1914 - Elinor Glyn peinte par Philip Alexius de Laszlo en 1914 ***** Cette peinture ci-dessus a été…

 

Portraits mondains - madame x ( madame gautreau ) - john singer sargent 1884

Portraits mondains - madame x ( madame gautreau ) - john singer sargent 1884

- Madame x ( Madame Gautreau ) - John Singer Sargent 1884 - John Singer Sargent, Madame x ( Madame Gautreau ) 1884 …

 

Portraits mondains - genevieve lantelme - giovanni boldini 1907

Portraits mondains - genevieve lantelme - giovanni boldini 1907

- Genevieve Lantelme - Giovanni Boldini 1907 - Visiter les portraits mondains de ce début du XXème siècle, n'exprime pas de ma part une nostalgie de ce « grand monde…

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La Dame et le Graal. -3/3-

Publié le par Perceval

La femme ( dans l'idéalité de sa féminitude ...)  'porte' en elle-même quelque chose de la vérité du Graal, mais elle a besoin de l'homme ( dans l'idéalité de sa masculinité...) pour que ce soit pleinement révélé à l'extérieur.King-Arthur-asks-the-lade-of-the-lake-for-the-sword-excalib.jpg

Ce sont toujours des femmes qui finissent par guider les chevaliers vers le lieu où se trouve le Graal. Et le chevalier ( Perceval, en particulier)  doit absolument gagner l'amour de cette femme unique pour atteindre le château du Graal, le temple du Graal qui représente la totalité des choses.


      « Le Graal évoque aussi les fontaines, les entrées souterraines, les grottes rapportées en dernière analyse à la vulve de la grande déesse primitive, dispensatrice de tous les biens, de tout ce qui est à la fois nourricier, chaud, intime, doux, accueillant.. » Georges Bertin ( la pierre et le Graal).

Barjavel, dans son Merlin, imagine que le contenu du Graal doit ressembler aux formes féminines de Viviane : « Tes seins sont sources et fontaines, sources de joie et fontaine de vie... Si je suis un jour admis à regarder dans le Graal, c'est certainement eux que j'y verrai. Ils sont la double perfection du monde, ils expliquent les mouvements et les formes, et éclairent les mystères » René Barjavel, l'Enchateur.

Barjavel fait remonter le Graal à Eve, qui faite de glaise ( celle du Jardin, qui a façonné le premier homme …) recueille le sang d'Adam, l'utilise comme écuelle et l'emporte hors du jardin …

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Le Graal, servira aussi à Jésus, à Cana... Il est intimement lié à la différenciation sexuelle... La femme a fait le Graal. On pourrait s'interroger si la femme ne serait pas la seule à accéder à la relique ? ( Marie de Magdala?).

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La quête médiévale laisse peu de place à la femme. La dame courtoise est en général une entrave à la vie du chevalier; la littérature – sous l'influence de l'Eglise - préférera très vite dresser le portrait de la femme tentatrice qui conduit au péché.

La-tentation-de-Sir-Percival--par-Arthur-Hacker.jpgC'est à cause de Guenièvre que Lancelot est conduit à trahir Arthur, ce qui mène à la perte et à la stérilité du royaume et donc, à la fin de la quête du Saint-Graal.

Ainsi, le Graal dans la littérature arthurienne, suscite un désir qui vient presque occulter toutes les aspirations courtoises de l’époque. Les chevaliers qui partent à sa recherche se trouvent confrontés à un choix impossible, à savoir aimer leur dame ou adorer le Graal, celui-ci excluant peu à peu l’appartenance de corps et d’âme à une femme.

Le Graal devient ainsi le rival de la femme, et lui devient un gage de leur sécurité: sans lui le monde deviendrait violent, et les dames seraient bafouées... Par contre, il faut se méfier, des demoiselles étranges qui se dressent sur la route des chevaliers pour les provoquer... Le Graal, ainsi animerait un désir suprême qui se doit d’étouffer tous les autres désirs, celui de la dame avant toute chose; pourtant, malgré cette condition impérieuse, Lancelot préférera Guenièvre au Graal, et c’est là une transgression magnifique que nous offre la littérature médiévale.Sir-Galahad-et-l-ange--par-Sir-Joseph-Noel-Paton-fond-noir.jpg

 


Perceval, s'il est l'élu d’une demoiselle nommée Blanchefleur - dans Le Conte du Graal -, un amour qu’il aurait pu étouffer, mais qu’il finira par faire éclore; ne pourra pas devenir « l'élu du Graal ».


Ce sera un chevalier vierge, Galaad ( Galahad) fils de Lancelot, qui seul pourra communier au Graal...

 

Lorsque Galaad se penche pour contempler le Graal, il dit: "Tout m'est révélé, je n'ai plus besoin de vivre". Et il meurt, parce qu'il a vu la vérité absolu. Les autres se sont contentés de regarder de loin le Graal.

 

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La Dame et le Graal. -2/3-

Publié le par Perceval

Dante Alighieri fit partie d'un mouvement européen appelé «  Les fidèles d'Amour » et qui se réfère aux poètes, chevaliers et troubadours des « cours d'Amour ».

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« L'affrontement des joueurs est une métaphore à peine voilée de l'affrontement des amants lors de la conquête amoureuse : la dame résiste, le chevalier tente encore et encore de la séduire… Michael Camille propose une interprétation érotique de cette image. Selon lui, la position de la jambe gauche du joueur et le poteau central de la tente, qu'il enserre d'une main, sont des allusions phalliques, tandis que les plis du vêtement de la dame dessinent un sexe féminin. Ceci serait renforcé par les attributs portés par les deux spectateurs : un oiseau de proie pour l'homme, une couronne pour la femme.  », écrit Nicolas Coutant sur Images de l'amour courtois aux XIVe et XVe siècles

On pourrait encore rapprocher la Dame, de la « çakti », de la femme initiatique ou de la femme initiatrice dans le tantrisme. Sauf, qu'en occident, nul n'a osé évoquer ainsi la sexualité féminine... Certains contes indiens, font référence à un rituel tantrique où l'homme, doit passer des nuits dans la même chambre que la jeune fille qu'il a choisie comme çakti et doit dormir avec elle sans la posséder charnellement. Sans doute est-ce là le préliminaire d'une "union subtile". Or, dans la chevalerie qui professe le culte de la "femme", l'épreuve ultime du chevalier, appelée « asag », consiste à passer une nuit au lit avec la femme complètement nue sans accomplir aucun acte charnel, non pas comme une discipline de chasteté mais pour exaspérer le désir.

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deesse-mere-2.jpgDans la mythologie celtique, karidwen est une déesse que l'on associe à la beauté, elle est représentée portant une amphore, un vase.

La coupe, le calice - comme symbole - nous apporte le mystère d'époques archaïques et légendaires. C'était également le chaudron, après avoir été croissant de lune, pur signe concave, il est l'ouverture et le confinement. A l'origine et à la fin de vie, la source éternelle, le lieu où tout, chaque vie, peut trouver un sens et se reposer...

Signe du féminin sacré, le ventre de la déesse, est aussi source de nourriture, lieu de transformation et de régénération.. L'eau de pluie, du puits, elle-même sacrée devient une expression de la fertilité sacrée de la terre. Le hiéroglyphe égyptien représentant la femme dessine un puits d'eau. La femme, source de vie, est liée à l'eau, source de vie par excellence.

La légende le Graal est liée à la Lance Ensanglantée. Le sang coule dans de Calice et la lance est le symbole masculin par excellence. Le Calice, la femme, la lance, l'homme, engendrent la vie et représente l'acte créateur de Dieu.

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Willy Pogany ~ Parsifal ~ 1912 ~

 

 

Le Perceval de Chrétien de Troyes, commence avec le printemps, au moment où les arbres fleurissent … La vie renaît, et l'histoire commence à partir de la terre ( terme féminin, dans toutes les langues …). Le point de départ c'est aussi la mère de Perceval. Ensuite, c'est avec une « vraie » femme, qu'il offense sa relation au féminin.


C'est ensuite avec la vision du Graal, porté par des demoiselles, que Perceval se confronte avec la lumière, la blessure puis le désert : terres d'un roi blessé entre le jambes. La maladie du Roi défectueux stérilise les terre. Seul la demande de Perceval peut guérir le Roi et faire refleurir la terre.

 

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Le peintre, le modèle, et ... 1/2

Publié le par Perceval

Il ne faut pas longtemps, pour chercher, derrière le peintre, le modèle et donc la Femme.

Voir, observer, pour représenter et montrer. Le comble de tout cela étant, le nu. Le spectateur-voyeur est alors entraîné dans la spirale du désir, ou de la frustration, du rejet …

Nous n'avons toujours qu'une vision limitée des choses, et la photo, après la peinture n'a fait que le confirmer.

Bronzino allegorie triomphe venus moyen
de Bronzino, Allégorie Le triomphe de Vénus (1545)


Bronzino allegorie triomphe venus détail 1Il semblerait que la mythologie, ou la religion ( Eve, Marie-Madeleine ..), ont été prétexte à représenter des corps et des ébats, tel ce « Vénus et Cupidon » ( 1545) de Bronzino. La présence de 'voyeurs' dans ce tableau nous questionne directement.

 


Si derrière l'artiste, il y a la femme, la troisième personne – même si elle n'est pas directement représentée ou symbolisée, c'est moi, c'est le spectateur. Cette personne peut être dominante, comme ici Alexandre le grand, un mécène ( qui tient à représenter une certaine femme ….)... L’ambiguïté, se glisse également sur la relation que prête Alexandre en laissant au peintre Apelle, sa maîtresse, qui devient son modèle : connivence entre le modèle, le mécène, le peintre et le spectateur … !

Alexander & Campaspe, painted by Apelles Giovanni Battista
 

 

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Ici, le type de relation entre le peintre Raphaël et son modèle est appuyé par Ingres (1813). De plus, le modèle ( ici la Fornarina) nous regarde et nous prend à témoin.

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de Ingres, Raphael_et_la_Fornarina 1814

 

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mottez victor zeuxis choisissant un modèle pour hélène

Dans ce tableau de Victor Mottez, Zeuxis choisissant un modèle pour Hélène (1858), nous avons du mal à situer les acteurs, et donc, pour nous-mêmes trouver notre place.

Le détail montre à droite dans le coin, Zeuxis, et à gauche, le voyeur qui soulève le rideau. Le modèle observé lui, nous est habilement suggéré, tandis que les autres sont indifférents ...

mottez victor zeuxis choisissant un modèle pour -copie-1

A suivre: ...

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Maurice Denis, Marthe et la guerre -1/2-

Publié le par Perceval

Maurice Denis ( 1870-1943) , est né à Granville (Manche) sur fond de guerre franco-prussienne, le 25 novembre 1870, il est mort à Paris, accidentellement, en pleine Seconde Guerre mondiale, le 13 novembre 1943, et la Grande Guerre correspond à un tournant dans son œuvre.

La Première Guerre mondiale coïncide avec une période charnière dans la vie de l’artiste. C’est le moment où il achète Le Prieuré à Saint-Germain-en-Laye (Yvelines) qui sera sa demeure ( aujourd'hui : le musée départemental Maurice Denis). Il gère la formation du groupe Nabis, d’un nom hébreux Nebiim qui signifie prophète.

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Maurice Denis, soir de septembre - 1911 -

« Se rappeler qu’un tableau – avant d’être un cheval de bataille, une femme nue, ou une quelconque anecdote – est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs, en un certain ordre, assemblées. »

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Cette époque correspond également à la longue maladie de sa première épouse Marthe, sa muse depuis leur rencontre à l’automne 1890, qui mourra le 22 août 1919.

Maurice Denis fait la connaissance de Marthe Meurier en 1890 et comprend aussitôt qu’elle est la femme qu’il attend. Le peintre réalisera de nombreux portraits de Marthe et la fera figurer dans de multiples compositions. Le 12 Juin 1893, il épouse Marthe dont il aura 7 enfants. Elle sera le modèle de toutes ses madones...

« Elle est plus belle que toutes les images, que toutes les représentations, que tous les effets subjectifs. Elle est en dehors de moi, ce n’est pas moi qui la crée » M Denis.

 


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Les Muses de Maurice Denis - Musée d'Orsay

Marthe est représentée deux fois : de profil et de dos sur la chaise. Maurice Denis a situé la scène sur la terrasse de Saint-Germain-en-Laye, ville où il a résidé toute sa vie.

Marthe fiancée, une seule image les différentes faces d’un visage, Denis veut suggérer en un portrait qu’une même personnalité peut posséder différents aspects, mais aussi revêtir aux yeux de ceux qui l’entourent des rôles différents. Ainsi Marthe, dont les yeux d’abord fermés s’ouvrent progressivement au regard de l’Aimé

 

Comme catholique, le peinture que Maurice Denis souhaite représenter, est un art « incarné » ( le divin qui se fait humain). Il cherche à témoigner de l'actualité du message évangélique en replaçant des scènes bibliques dans le contexte de son époque.

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Femmes au tombeau - Maurice Denis - (détail) Le triple portrait d'Yvonne Lerolle



Le 1er août 1914, jour de la déclaration de la guerre, il est en Bretagne. Il fait de démarches pour s'engager, mais il n'est pas appelé :

« Mon inaction me pèse et me fait honte, mon incapacité m’épouvante. […] Qu’est-ce que je vaux ? Est-ce que je suis prêt à me sacrifier pour Dieu, pour ma patrie, pour le roi ? Est-ce que je n’aime pas mieux une petite vie confortable et ce lâche dilettantisme que justifie ou qu’excuse la profession artistique ? » ( Journal )

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Maurice Denis - Amour, Foi, Espérance - 1915


Le 31 octobre, bien qu'inapte et vu son âge, il reçoit son ordre de mobilisation … comme garde-voie à Conches-en-Ouches (Eure), et protéger la capitale de l'encerclement de Paris ( 1870)

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« Je conçois très bien votre découragement et votre mécontentement de vous trouver dans ce milieu d’embusqués, vous si patriote et si actif. […] Mais ne dites pas que vous seriez content de voir le front. Non vous seriez malheureux et vous souffririez de voir un si triste spectacle. Si vous pouviez voir […] ces plaines sans culture, ces villages écrasés, ces églises mutilées, ces arbres brisés, ces excavations d’obus, ces hommes couverts de boue, rampant ou ne sortant qu’à la nuit, guettant l’adversaire et lui envoyant la volée de mort dès qu’un peu de vie se manifeste. Puis après, ces êtres brisés et sanglants que l’on emporte, ces cadavres qui restent sans sépulture entre les lignes. Si vous entendiez ces plaintes et ces râles, vous vous demanderiez si ce sont bien les hommes du XXesiècle, l’œuvre des nations dont la civilisation régit le monde. Et écœuré, découragé vous ne voudriez plus rester dans ce cauchemar et vous iriez bien loin chercher le coin paisible pour n’y plus songer » Lettre de Albert Martine (1888-1983) datée du 30 dec 1914

 

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L'amour impossible de Manet pour Berthe Morisot -1/2-

Publié le par Perceval

Henri-FANTIN-LATOUR--Portrait-de-Manet-1867.JPG

de Henri FANTIN-LATOUR

 - Portrait de Manet - 1867

M. et Mme Morisot reçoivent et fréquentent les amis peintres de leurs enfants, ils connaissent et apprécient Fantin-Latour, Stevens, Degas. En 1860, Berthe Morisot ( 1841-1895) et sa soeur Edma commencent à travailler sous la direction de Corot. Ainsi, en 1864, Berthe et Edma participent pour la première fois au Salon avec des paysages. Durant ces trois années, Berthe Morisot expose au Salon des paysages, natures mortes et portraits.

En 1868, Fantin-Latour présenta, au Louvre, son ami Edouard Manet (1832-1883) à M. et Mme Morisot. Berthe l'avait déjà croisé en copiant des tableaux au Louvre.

« Je suis de votre avis, les demoiselles Morisot sont charmantes. C'est fâcheux qu'elles ne soient pas des hommes ; cependant elles pourraient, comme femmes, servir la cause de la peinture en épousant chacune un académicien... C'est leur demander bien du dévouement. En attendant, présentez-leur mes hommages. » Lettre du 26 août 1868 de Manet, à Fantin-Latour

Berthe_Morisot_Reading.jpg Berthe_Morisot_The_Harbor_at_Lorient.jpg
- Edma Morisot lisant - 
par Berthe Morisot (1867)
Vue du petit port de Lorient
1869, par Berthe Morisot

C'est le début d'une attirance mutuelle qui se manifeste chez elle par la constante recherche de l'assentiment de Manet et chez lui par le plaisir de sa présence et le besoin même de son approbation.

Manet est frappé par la physionomie de la jeune fille, son originalité : des yeux sombres, magnifiques, qui éclairent étrangement un visage aux traits énergiques. Le capricieux enroulement d'une chevelure brune fait ressortir encore davantage sa très grande pâleur. Une vie intérieure ardente se dégage d'elle et sa vivacité toute parisienne la rend très attirante.

Manet-le-balcon---avec-Berthe-Morisot-en-modele.jpgManet le balcon , avec Berthe Morisot assise en modèle, présenté au Salon de Paris de 1869.

Manet peut comprendre et apprécier le charme de cette hautaine et belle figure; il trouve en Berthe le type dont le caractère répond à son goût pour l'art espagnol. Il lui demande donc de poser pour le Balcon; ( tableau inspiré par Goya)

Manet renonce au modèle professionnel, et préfère s'inspirer de Berthe, elle devient son amie... Nous la retrouvons dans ses plus beaux portraits de femme, dans « le Repos », « Berthe Morisot au manchon » ...
Ailleurs, Berthe, la tête fièrement dressée, tient un éventail entre les doigts... Ainsi Manet devait exécuter plus de dix peintures, deux lithographies et une eau-forte, où Berthe Morisot était représentée tantôt de face, tantôt de profil, en chapeau ou nu-tête, en costumes variés, comportant parfois un certain négligé, souvent un grand raffinement dans l'élégance. La diversité de ces attitudes témoignent du plaisir éprouvé par Manet à reproduire ses moindres expressions farouches ou ardentes, mélancoliques ou pensives, et à traduire ainsi avec toute la finesse de son pinceau l'extrême mobilité de ce visage qui lui fournissait l'étude d'un type très différent de ceux qu'il avait traités jusqu'ici.

Manet--Le-Repos---1870-----Berthe-Morisot-est-au-repos-.jpg Edouard_Manet---Berthe_Morisot_au_Manchon-1969.jpg
Manet, Le Repos , 1870, 
Berthe Morisot, au repos
Édouard Manet - 1869
Berthe_Morisot_au_Manchon

Les familles Morisot et Manet se lient. Les Morisot assistent aux jeudis de Mme Auguste Manet où ils rencontrent Charles Baudelaire, Emile Zola; Edgar Degas, Alfred Stevens. Grâce à ce dernier Berthe rencontre Puvis de Chavannes.

Edouard Manet, s'est marié avec Suzanne Leenhoff (1830-1906), qu'il a rencontré en 1849 alors qu'elle était professeur de piano, il avait 17 ans. En 1852, nait Léon , fils "caché" d'Edouard et de Suzanne, qu'elle présente elle-même comme son petit frère ...! Dès 1860, ils vivent tous les trois aux Batignolles, et en 1863, il épouse "par devoir" Suzanne... En 1868, il rencontre Berthe Morisot.

 

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de Léda au cygne -3/3-

Publié le par Perceval

1908_Leon_Comerre_Leda-and-the-Swan.jpgde Leon Comerre en 1908 - Leda et le cygne

Dans son ouvrage sur les mystères d’Eleusis, Victor Magnien suggère que le cygne « symbolise la force du poète et de la poésie ». Le cygne devient l’emblème du poète inspiré, du pontife sacré, du druide habillé de blanc, du barde nordique…  

Leda-and-the-Swan-by-Colette-Calascione.jpg
Leda and the Swan by Colette Calascione

Le Lac des Cygnes, le célèbre ballet de Tchaïkovski, décrit une malédiction vécue par Tchaïkovski lui-même. En effet, après l’échec d’un mariage de pure convenance, Tchaïkovski tente d’échapper à sa nature profonde et à son homosexualité dans une relation épistolaire idéalisée avec sa protectrice Nadedja von Meck. Cette relation, purement platonique, durera plus de quatorze ans. Nadedja von Meck ne se doute jamais de la vraie nature de Tchaïkovski mais elle lui écrit : « Piotr Illyich avez-vous aimé ? Il me semble que non. Vous aimez trop la musique pour aimer une femme ».

Ainsi pour Siegfried, les amours féminines lui sont interdites. Le prince ne peut pas avoir de relation charnelle avec le cygne blanc, symbole de pureté. Ceci serait contraire aux lois humaines. Le cygne blanc est la femme intouchable, le cygne noir en est le miroir inversé.

 

 Giovanni Boldini (1910)  Charlotte Mutsaers
 Giovanni Boldini (1910)  Charlotte Mutsaers
 Salvador Dali (1949)  Nicholai Kalmakoff (1917)
 Salvador Dali (1949)  Nicholai Kalmakoff (1917)

Le Cygne est également un poème de Baudelaire, publié dans la section « Tableaux parisiens » des Fleurs du Mal, et dédié à Victor Hugo (1857). C’est aussi le très beau poème de Sully Prud’homme qui s’intitule « le cygne ».

 

Légende :

 La femme-cygne est une légende qui raconte l'histoire d'un jeune homme célibataire qui vole une robe magique faite de plumes de cygne à une femme-cygne pour qu'elle ne puisse pas s'envoler et l'épouse. Dans la plupart des versions, elle porte ses enfants ; lorsque les enfants grandissent, ils chantent une chanson sur l'endroit où leur père a caché la robe de leur mère ; dans d'autres versions, un des enfants demande à sa mère pourquoi elle pleure continuellement et trouve la robe, ou ils lui révèlent le secret d'une autre façon. La femme-cygne reprend immédiatement sa robe et disparaît d'où elle vient. Bien que cela l'attriste d'abandonner ses enfants, elle ne les emporte pas avec elle, mais parfois revient les chercher. Dans certaines versions, le mari parvient à la retrouver seulement après une quête ardue ; le plus souvent, l'impossibilité de la retrouver est assez manifeste pour qu'il ne s'y risque même pas. ( Wiki)

 Gustave Moreau (1880)  Paul Delvaux (1948)
 Gustave Moreau (1880)  Paul Delvaux (1948)
 Sara Jones Renae  Sergey Marshennikov
 Sara Jones Renae  Sergey Marshennikov


Conte bouriate

La Bouriatie est une petite république entre la Yakoutie, la Sibérie et la Mongolie, à proximité du lac Baïkal. Les bouriates sont des mongols

Les bouriates racontent qu'un chasseur surprit un jour trois femmes splendides qui se baignaient dans un lac. C'était en fait des cygnes qui s'étaient dépouillés de leur manteau de plumes pour entrer dans l'eau. Le chasseur vola un de ces costumes et le cacha. Après leur bain, deux femmes-cygnes seulement purent reprendre possession de leurs ailes et s'envoler. L'homme prit la troisième pour épouse et lui donna 11 fils et 6 filles. Elle reprit ensuite son costume et s'envola après lui avoir dit :

"Vous êtes des êtres terrestres et vous resterez sur la terre, mais moi je ne suis pas d'ici, je viens du ciel et je dois y retourner. Chaque année au printemps, lorsque vous nous verrez passer, volant vers le nord, et chaque automne, quand nous redescendrons vers le sud, vous célébrerez notre passage par des cérémonies spéciales"

Les femmes bouriates font une révérence et adressent une prière au premier cygne qu'elles aperçoivent au printemps

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Leda and the Swan. William Shackleton Fred Einaudi
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1977. Francesca Woodman. Swan of darkness Anna Pavlova, 1932. Foto de Joan Seyferth

 

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Léda et le cygne -1/3-

Publié le par Perceval

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1532 Correggio ( Corrège ) Léda et le cygne

Dernièrement, le hasard a placé successivement devant mes yeux, plusieurs tableaux d'une scène étonnante représentée par les plus grands peintres... - Véronèse et, le Corrège, le Titien, Michel Ange, Léonard de Vinci, Rubens, Cézanne, Dali, et bien d’autres - . Il s'agit de l'accouplement de Leda avec un cygne... !

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Botero

Comment une scène aussi explicite a t-elle pu être autant représentée ?

Je sais, que Zeus,pour s’unir à cette mortelle, dût se transformer en un magnifique cygne blanc.

 S'agirait-il de représenter une étreinte amoureuse, sans la montrer... ?

L'histoire de Léda est bien plus complexe... En effet, ainsi, Léda eut deux enfants ( issus de deux œufs ) l'un aurait été fécondé par Zeus, et l’autre par son mari avec lequel elle aurait eu aussi une relation la même nuit.

Léda était-elle consentante ou a-t-elle été abusée par Zeus ?

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1580 Paolo-Veronese  Leda-et-le-cygne

Une version signale que si Zeus se change en cygne pour approcher Léda, reine de Sparte, c’est, après que celle-ci « s’est métamorphosée en oie pour lui échapper ».

Dans la mythologie grecque, Léda est la fille d'Eurythémis et de Thestios, roi de Pleuron en Etolie. Elle est mariée au roi de Sparte, Tyndare.

Elle est aimée par Zeus, qui prend la forme d’un cygne pour la séduire. De ses amours avec le dieu, elle conçoit deux enfants, Hélène et Pollux, qui naissent d'un un œuf, alors que Clytemnestre et Castor, ( fils de Tyndare ? ), naissent d'un un autre œuf... Par la suite, elle est divinisée sous le nom de la déesse Némésis.



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Leonardo da Vinci  (1510)

A la renaissance, le sujet traité par Léonard de Vinci, est le sujet d'une réflexion sur la relation avec le divin. Si le buste de la femme est tourné vers le cygne, sa tête est orientée en sens contraire du cygne. De plus, le corps magnifié de Léda est dominant, dans l'image. Ainsi, l'artiste affirme la domination de la beauté physique par rapport à l’esprit divin. Ce corps humain a une réalité charnelle, alors que la pensée religieuse n'est représentée que par un animal, ou n'est que virtuelle …. On peut également dire, que la relation entre le cygne et la femme, figure la dépendance de l’esprit envers le corps. L'humanisme, affirme la place centrale de l'humain, au détriment des dieux …

L’artiste a divisé l’image en trois parts : le ciel, la rivière et la terre. Le ciel est du domaine de Dieu, cet espace est représenté en petit dimension dans l’image. Il signifie peut-être une perte du pouvoir divin. La rivière symbolise l'origine de la vie des êtres vivants. La terre appartient au monde humain...

 

Le cygne est ambivalent, il peut être le jour, solaire et mâle ; et la nuit, lunaire et femelle. S'il assure la synthèse, il peut être chargé d'un mystère sacré. Il existe un cygne noir, non pas désacralisé, mais chargé d’un symbolisme occulte et inversé.

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Nikolai Kalmakov 1917 Louis Icart (1888-1950),  Leda et le cygne

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Tile mosaic depicting ‘Leda and the Swan’ from the Sanctuary of Aphrodite, Palea Paphos, now in the Cyprus Museum, Nicosia, Cyprus. The mosaic is estimated to be 3rd century AD Léda-et-le-cygne sur une lampe attique - IIIe siecle Apjc -

A suivre ....

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