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Articles avec #arts visuels tag

L'indépendante Mary Cassat, et Edgar Degas

Publié le par Perceval

Mary Cassatt, peintre américaine, naît le 22 mai 1844 à Allegheny City (aujourd’hui Mary Cassatt par Edgar DegasPittsburgh) en Pennsylvanie. Elle décède le 14 juin 1926 au Mesnil-Théribus dans l'Oise.

 

 < - peinte par E. Degas.

 

Mary Cassatt décida de devenir artiste à l’âge de seize ans, à une époque où la plupart de ses contemporaines de statut social comparable n’avaient que le mariage comme perspective d’avenir.

 

Elle expose au salon depuis 1872 . En 1874 Degas, amené par le peintre Tourny  qu’elle connaît, remarque un portrait, il dit » Voilà une femme qui sent comme moi »Edgar Degas (1834-1917)

C’est en 1877 que Degas rend visite à Mary Cassatt dans son atelier, sachant qu’on lui refuse une peinture au salon. Il l’engage à ne plus rien envoyer et à exposer désormais parmi le Groupe des impressionnistes » . Elle accepte avec enthousiasme. Elle raconte par la suite : «  Déjà, j’avais reconnu quels étaient mes véritables maîtres. J’admirais Manet, Courbet, Degas. Je haïssais l’art conventionnel. Je commençais à vivre.

Elle participe aux expositions impressionnistes à partir de 1877.

Mary Cassatt s’intéresse à la représentation de la figure humaine, particulièrement au thème de la mère et l’enfant. A côté de la peinture, elle pratique également la gravure, le pastel et le dessin.

mary-cassatt

Elle consacre une partie de ses dernières années à faire connaître l’impressionnisme aux Etats-Unis et parvient à faire entrer dans les musées américains de nombreuses oeuvres de ce courant.

Mary Cassat Bain


Malgré sa manière directe de parler de son art son habilité à reconnaître le sublime parmi les artistes de son époque,  elle reste tout au long de sa vie une personne « collet monté ». Mary Cassatt Chateau de Mesnil-TheribusLa vie de Bohême de Paris évolue autour d’elle mais ne la touche pas Elle mène une vie quotidienne paisible. Dans son manoir, Mr Stillman, amoureux discret de Mary Cassatt, la demande en mariage. Elle est un peu gênée par son âge étant plus âgée que lui. Poussée par Mathilde Valet qui lui dit « Miss, vous ne laisseriez pas le nom de Cassatt », elle refuse sa demande. Ils restèrent amis et Mr Stillman fut un collectionneur des œuvres de son amie. Mr Stillman rend visite à Mary Cassatt (après 1899) avec sa belle fille cette dernière donne une description de l’artiste " Mademoiselle Cassatt était grande, maigre, habillée d’une chemise à la taille et d’une jupe noire, mais son visage aux traits forts, sa  conversation intelligente rapide m’ont demandé un certains temps pour remarquer son apparence."

Mary Cassatt La promenade en barque

Sa relation avec Degas, reste une énigme. Elle est «  un peu » son élève, et surtout sa consoeur ; mais elle est rapidement devenu plus que cela. Il a voulu la peindre et peut-être a-t-elle dû refuser certaines relations « faciles » entre l’artiste et modèle  .. ?. Elle avait besoin de conserver son statut d'artiste pour son indépendance ...

Degas aimait sa compagnie. Forbes Watson, un critique américain, a entendu Degas dire: «Je l'aurais épousée, mais je n'aurais jamais pu faire l'amour avec elle." Après la mort de Degas, elle détruit la totalité de sa correspondance avec lui.

Madame Havemeyer explique dans ses mémoires qu’ils se disputaient souvent et que les amis organisaient des repas pour les réconcilier. En conclusion : Le caractère d' Edgar Degas : chicanier, blessant, celui de Mary Cassatt : volontaire et indépendant, les séparait. Je serais enclin de dire qu’une admiration profonde liait E. Degas et M Cassatt dans leur travail et qu’une manière semblable de voir les choses les rapprochait. Avec Degas dont elle supporta le caractère bien longtemps, elle finira par se fâcher en prenant cause avec Zola pour Dreyfus, contre lui, mais fera en sorte que sa nièce ne l’abandonne pas sur la fin de sa vie. Elle brave un bombardement pour assister à son enterrement et fera une exposition en sa mémoire.

 

Sources: extraits du site ainsi qu'une image  ( Chateau de Beaufresne avec ajout d'une image en pied de M Cassatt)  qui est le travail de M Havard présidente de l'association Regards vers Mary Cassatt: c'est ICI

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L'ivresse de la Danse: Henri Franck et Anna de Noailles

Publié le par Perceval

René Franck, le père d’Henri, crée une société de courtage en sucre et participe à plusieurs conseils d’administration de sociétés. De Berthe Lange épousée en 1888, il aura trois enfants : Henri, Suzanne (1890), et Louise dite Lisette (1896), future Mme Claude Ullmann, puis marquise Fernand de Brinon.

 

Henri-Franck-poete.jpgNous sommes en 1909, Henri Franck a négligé ses études et échoue à l’oral de l’agrégation de philosophie.

Désormais, le peu de temps qu’il lui reste à vivre est consacré à écrire son œuvre unique, un long poème épique intitulé La Danse devant l’Arche.

Ce sont aussi quatre années de relations ferventes et d’influence réciproque entre Henri Franck et la poétesse Anna de Noailles.

Anna-de Noailles dans-son-salon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1907 ils se sont rencontrés chez Édouard Brissaud, beau-père de Suzanne Franck. La poésie, leurs goûts littéraires et leur sensibilité les rapprochent, mais leur passion est platonique, ces deux âmes préférant rester dans l’exaltation d’une fusion purement spirituelle. Pour Emmanuel Berl, admirateur et très proche de son cousin, Henri Franck était d’un « angélisme parfait » ; « La sexualité était pour lui, ajoute-t-il, simplement un pays qu’il ne connaissait pas encore, qu’il visiterait un jour, comme la Bretagne. » La Danse devant l’Arche sera le résultat de cette passion sublimée où la comtesse est la confidente du « cher enfant ».

 

En février 1910, on diagnostique chez Henri Franck une tuberculose pulmonaire qui lui sera fatale. La maladie approfondit encore sa relation avec Anna de Noailles et, malgré des séjours répétés en sanatorium, Henri Franck poursuit la rédaction de son long poème en vers libres, influencé par Walt Whitman et Arthur Rimbaud. La Danse devant l’Arche – le titre est définitivement arrêté en août 1910 – témoigne de son évolution spirituelle, de ses interrogations, ses joies, ses espoirs et ses déceptions, le tout exprimé dans un complet lyrisme. Mais plus qu’une confession, il s’agit d’une réflexion poétique et philosophique sur le destin d’un jeune homme israélite, partagé entre l’héritage d’Israël et sa conscience française, en quête d’un Dieu unique qui s’efface peu à peu devant le monde de la raison.

 

( ... ) Ayant échoué à trouver l’absolu ou Dieu, Henri Franck conçoit le mouvement comme la seule possibilité de vaincre la mort, d’où l’ivresse de la danse. Cette dernière est alors libération, délivrance puisque la simple vérité de la vie se trouve dans la ferveur et dans « l’enthousiasme sans espoir ».

 

daybreak détail

 

Le poète s’éteint doucement dans la nuit du 25 février 1912. ...  Anna de Noailles s’est chargée d’organiser les obsèques au cours desquelles plusieurs de ses amis lui ont rendu hommage. Ainsi Jean Schlumberger, André François-Poncet et Henri Bergson pour qui Henri Franck « fut une belle intelligence ; et ce fut aussi, comme on disait jadis, une « jolie âme ». […] Une âme qui se plaisait aux choses de l’âme. »

 

Sources: « Henri Franck, poète », Archives Juives 2/2010 (Vol. 43), p. 145-148.

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Kees Van Dongen

Publié le par Perceval

« On m’a reproché d’aimer le monde, de raffoler de luxe, d’élégances, d’être un snob déguisé en bohème – ou un bohème déguisé en snob. Eh bien oui ! J’aime passionnément la vie de mon époque, si animée, si fiévreuse… »
Kees Van Dongen

 

Biographie:

Van Dongen 1910 Guus Preitinger

1901

Mariage avec Augusta Preitinger, dite "Guus",  en l'église de Saint-Pierre de Montmartre, le 11 juillet 1901.
Il vit dans une roulotte de gitan de 1901 à 1906, impasse Girardon

 

1905

Il change d'atelier et s'installe au "Bateau Lavoir", 13 rue de Ravignan, à Montmartre.  C'est une ancienne fabrique de pianos reconvertie en ateliers faits de planches, poutres et vitres.

Il occupe l'atelier au dessus de celui de Picasso. Son atelier sert de maison, de lieu de réception...

van Dongen Augusta Preitinger, the artist's wife, 1913

1906 Il se lie d'amitié avec Pablo Picasso, son voisin.
Il conçoit des sketches satiriques pour le journal "Revue Blanche".
Il organise des bals costumés à Montparnasse pour arondir ses fins de mois.
Il reçoit dans son atelier-maison Derain, Vlaminck, Camoin et Matisse.
Rencontre avec Apollinaire.

 

1912

Il s'installe à Montmartre.
Il est ami avec Jacqueline MARVAL (Marie VALLET)

 

1913

Liaison avec la Marquise Casati.
Il expose la peinture "Le Tableau" ou "Nu aux pigeons / Mendiant d'amour / Nu au châle jaune et/ou "Le châle Espagnol", oeuvre maîtresse qui est jugée obscène par le Préfet de police et fut retirée.

 

1917

Van Dongen jasmy jacob 1920Liaison avec Jasmy Jacob, égérie de la couture parisienne.

Elle devient sa compagne et s'installe avec elle au bois de Boulogne.

Il organise des bals dans son atelier. Epoque "Bohème".
Foujita rend visite dans les soirées organisées par Kees van Dongen où s'exibe des mondanités éphèmères du Tout-Paris, habillées par Paul Poiret

 

1921 Van Dongen l'enjoleuse 1921 portrait de Maria Ricotti

Peint également "l'enjoleuse" qui représente Maria Ricotti, exposé au Salon d'automne.
Il divorce d'Augusta Preitinger (Guus)

 

1927

Liaison avec Jasmy Jacob.

 

1938

Rencontre avec Marie-Claire, sa deuxième femme qui lui donne un fils Jean-Marie.

 

1940

Sa réputation est ternie car il participe en 1940 à un voyage en Allemagne nazie, organisé par Arno Becker, sculpteur francophile nazi (officiel du Rech) et qui servit de guide officiel à Hitler lors de sa visite à Paris en 1940. Il y est convié avec d'autres peintres français comme Derain, Despiau, Dunoyer de Marie Claire Van DongenSégonzac, Vlaminck et Othon Friesz.

 

Il s'installe à demeure à Monaco et s'éteindra le 28 mai 1968 en sa demeure.

 

 

 

 

Ps/ J'aurai donc le plaisir et l'occasion de parler plus précisément de Maria Ricotti, Jasmy Jacob et d'Augusta Preitinger, dite "Guus" ...

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Jacqueline Marval

Publié le par Perceval

jacqueline marvalJacqueline Marval, née Marie-Joséphine Vallet, naît à Quaix près de Grenoble en 1866, issue d'une famille d'enseignants. Nommée institutrice à un poste de remplaçante, sa directrice dit d’elle : "Mais, ma petite, le Bon Dieu a dû vous fabriquer en l’air !".

Séparée de son mari en 1891, elle gagne sa vie comme giletière. Très vite la peinture s’impose à elle.

En 1894, elle rencontre le peintre François-Joseph Girot et s'installe avec lui à Paris.

François-Joseph Girot prit à 27 ans l'habit de bénédictin à l'abbaye d'En Calcat à Dourgne (Tarn). Il est ordonné prêtre le 21 juin 1907. Il fut mortellement blessé le 7 mai 1916 à Dugny

 

  Autoportraitjacqueline marval autoportrait

 

 

L'année suivante, elle fait la connaissance d'un autre peintre, élève de Gustave Moreau, Jules Flandrin.

Jules Flandrin autoportrait

  Elle quitte Girot et emménage chez Flandrin rue Campagne-Première, dans le quartier du Montparnasse. Cette liaison décide de sa vocation de peintre.

 

Jules Flandrin ( autoportrait )


Jacqueline marval peinte par Flandrin

Jacqueline Marval peinte par Jules Flandrin

 

 

 

 

 

En 1901 elle participe au Salon des Indépendants. C’est le début d’une belle carrière.

 

 

 

 

 

van Dongen, 1925

Elle proteste contre le retrait du Salon d'automne, du tableau de Kees Van Dongen « Nu au pigeon ». Elle se lie d'amitié avec ce dernier et installe son atelier près du sien.

 

 


Odalisques, de Jacqueline Marval:

 

jacqueline marval odalisque demoiselles

 

 

 

 

 

 

 

 

En 1932 à Paris, elle meurt pourtant dans la plus grande pauvreté à l’hôpital Bichat, dans la même chambre que Paul Verlaine

( sources:  Wiki.  ...)

 

 

 

 

 

voyage-au-pays-de-Jacqueline-MARVAL-montage-realise-par-SUZ

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